Le blog de alea-jacta-est

Bonjour les amis,

Hier se sont terminées les fêtes de mon village qui ont duré une dizaine de jours.

Les fêtes espagnoles évoluent avec leur temps, et chaque année on constate des petits changements par rapport aux éditions précédentes , même si le principe organisationnel reste immuable.

Ce qui est immuable ce sont les penyas, ces groupes d' amis qui vivent ensemble dans des locaux proches les uns des autres, ouverts au public, près des arènes et qui se retrouvent en fin d' après-midi jusque très tard dans la nuit pour partager repas, boissons, musiques, etc...

Il y a un calendrier des fêtes édité par la mairie avec les activités et les horaires des manifestations de chaque jour.Jeux, rallyes, concours, animations, etc...

En général, à 20 h 15 il y a les premières entrées de vachettes et de taureaux dans les arènes.

Vers 22 h les penyas se retrouvent pour souper ensemble à l' air libre au rythme de musiques et de bandas qui animent la soirée.

Vers 1 h du matin commence un bal qui termine vers 5 ou 6 heures du matin...

Vers 6 ou 7 heures les petits jeunes rentrent se coucher...

Hier le thermomètre a joué avec les 40º dans la journée, et vous comprenez donc bien pourquoi l' essentiel des festivités se déroule durant la nuit...

.

.

Parmi les changements que l' on a pu noter cette année, il y a le fait que les spectacles de taureaux fuego ont été supprimés car la corporation municipale considère, à juste titre, que les torches installées sur les cornes de l' animal le font souffrir.

Donc jeux avec les animaux oui, mais en évitant de les faire souffrir ( même s' il est évident que l' animal ne s' amuse pas du tout, son intégrité physique n' est pas mise en danger).

Par ailleurs, l' organisation a décidé cette année de proposer tous les soirs un mini- concert installé sur un petit podium près des arènes entre 21h et 22h30.

Hier un petit groupe nommé Los cabriolets m' a permis de passer vraiment un excellent moment au rythme de morceaux des Rollings, des Beatles, de Led Zep, de Police, de Queen, U2,etc...

Les photos ci-dessus correspondent au concert d' hier soir mais je n' ai pas d' enregistrements vidéos des morceaux qu' ils ont joué .

J' ai donc repêchè sur youtube certaines de leurs prestations antérieures.

J' en profite pour vous présenter les musiciens:

TOM WINDRIF: voz / batería
MARCE PESOA: voz / bajo / guitarra /
MATTHIAS COBLENZER: guitarra / bajo / coros

Vous dire qu' ils ne sont que 3 : il n' y a pas de 2 ème guitare rythmique mais ils assurent quand même très bien.

J' ai surtout adoré la voix de leur chanteur, celui qui joue de la batterie, TOM WINDRIF...je l' ai trouvé vraiment super.

Et hier soir quand il a chanté le Rock and Roll de Led Zep, votre serviteur a pris un pied d' enfer...

Vive les fêtes de mon petit village...Visca Sant Jaume...

Bonjour les amis,

Je viens de terminer cette semaine la lecture de LOLA BENSKY de Lily Brett prix Médicis étranger 2014.

Un livre en grande partie autobiographique ( qui m' a été offert par une bonne amie) et qui m' a fait plonger avec délice au coeur des années pop et rock durant les années 60 en Grande-Bretagne et aux Etats-Unis.

Voici un résumé:

Londres 1967 : Lola Bensky, jeune journaliste pour le magazine australien Rock-Out, n a que 19 ans quand elle se retrouve au coeur de la scène musicale la plus excitante du moment !
Sans diplôme mais douée, trop grosse et toujours au régime, trop sage pour les sixties, quelles questions cette drôle de fille qui ne connaît rien au rock, n a jamais étudié le journalisme et dont le seul bagage et pas des moindres est d être l enfant de deux survivants d Auschwitz, va-t-elle bien pouvoir poser à ces rock stars en devenir ?
Armée de son magnétophone et tartinée de fond de teint, Lola observe, écoute, écrit. À Londres, elle parle bigoudis avec Jimi Hendrix et sexe avec Mick Jagger. À Monterey, elle échange avec Mama Cass sur leurs régimes respectifs et aborde l amour entre filles, la drogue et l alcool avec Janis Joplin. Un jour, elle prête même ses faux-cils à Cher...
Subtiles, drôles, personnelles, les questions s enchaînent, dévoilant des portraits inattendus de ces dieux du rock, mais révélant surtout la quête identitaire que Lola mène inconsciemment. Épouse, mère, auteure reconnue, Lola Bensky continue à s interroger sur ce qui fait la force d un être humain.

Voici ce qu' en dit une internaute:

Nous sommes dans les années 60. Lola Bensky est une jeune journaliste qui travaille pour le magazine Rock-Out, un magazine de musique australien. Née juste après la guerre dans un camp de transit allemand, Lola a vécu et a été élevée en Australie. Elle est la fille d'Edek et Renia, deux juifs polonais, survivants d'Auschwitz.
Elle n'a pas eu une enfance comme les autres...et tout la ramène à ces terribles événements qui ont rendu muets ses parents et troublé son enfance.
Renia et Edek ne lui ont pourtant pas épargné certains de leurs souvenirs : à quatre ans elle savait déjà précisément ce qui se passait dans les chambres à gaz, à tel point que le jour de l'appel à l'école, elle court se cacher...
A 19 ans à peine elle interviewe les groupes les plus connus du moment à Londres mais aussi à New York, Los Angeles : Jimi Hendrix, Mick Jagger,Cat Stevens, Janis Joplin, Sonny and Cher, Jim Morrison...
Ils ne l'impressionnent pas vraiment car ils ont le même âge ! Elle les questionne avec candeur sur leur enfance, leur rapport avec leurs parents, leur vie quotidienne et pas vraiment leur musique. Car sans diplôme particulier et n'ayant jamais eu d'expérience journalistique, elle ne sait pas que leur poser comme question car, en plus, elle n'y connaît rien en musique rock !
Complexée par son poids, elle se met constamment au régime et se cache sous un maquillage trop abondant et maladroit (et des faux-cils très à la mode à l'époque !). Elle n'en est pas moins craquante...
Armée de son magnétophone, elle écoute ces rock-stars en devenir, parler de leurs problèmes et de leur vision du monde, de musique, de drogue, de sexe et nous raconte en détails ses interviews...
On les découvre sous un autre visage, plus humain.
Mais pour Lola, la confrontation avec ce monde composé uniquement d'hommes est une véritable révolution. Elle se surprend à leur parler d'elle-même, de son sur-poids et de ses régimes, de son enfance, de ses parents et des camps.
Ils lui donnent leurs avis sur la question d'une manière toujours très honnête, la taquinent souvent, et la draguent parfois...
Peu à peu elle reconstitue les pièces du puzzle qu'elle avait commencé à assembler durant son enfance, reconstituant les pièces manquantes de sa vie familiale, peuplée des fantômes de ses dix parents disparus (oncles et tantes), tous victimes de la Shoah...une famille entière.
Comment vivre en portant ainsi les souffrances de ses parents et leur culpabilité d'avoir survécu à leur famille ?
Alors Lola, pour avancer dans la vie, fait des listes, de régimes à suivre ou des membres de sa famille disparue, c'est selon...
Le roman est un constant va-et-vient entre l'enfance de Lola, les sorties en famille, la vie quotidienne de ses parents, avec les amis ou connaissances de la famille, leurs silences ou les bribes de souvenirs des camps.
Puis le roman revient vers les interviews et les découvertes de Lola sur les stars, leur maison ou leur vie et enfin, elle nous raconte quelques instants passés avec ses amies journalistes ...
Malgré le drame présent en toile de fond tout au long du roman, c'est un livre pudique, empli de bienveillance et d'humanité, qui vous fera aussi beaucoup rire, tant l'héroïne est d'une naïveté désarmante et touchante.
Le rire est le penchant du drame, la légèreté de la gravité et c'est ce qui fait la force de ce roman.
Car finalement Lola ne sait pas comment vivre avec tout ça enfoui au fond d'elle. Elle questionne les autres pour y voir plus clair en elle-même...
Elle a beau se faire draguer par des chanteurs qui deviendront populaires, se lier d'amitié avec Cher, elle n'en est pas moins très mal dans sa peau, se trouve trop grosse (surtout aux yeux de sa mère pour qui la grosseur est synonyme de "corruption") et n'y connaît rien au sexe.
Des années après, elle va souffrir de crises d'angoisse voire de panique, de vertiges paralysants, d'insomnies, d'agoraphobie et toujours faire de fréquents cauchemars.
Elle va souvent avoir des fantasmes éveillés où elle sauve quelqu'un de proche, ou un parfait inconnu, d'un accident, arrête une hémorragie, soigne des plaies...et se retrouve félicitée par les proches.
Ce roman, bouleversant est largement autobiographique.
C'est une petite merveille qui se lit toute seule.
Pour en savoir plus...

http://www.babelio.com/livres/Brett-Lola-Bensky/607703​

A la fin du roman Lily Brett raconte une anecdote terrible au sujet de Cass Elliott, la chanteuse de Mamas & the papas qui souffrait d'une obésité, dûe très sans doute à un dérèglement hormonal contre lequel il n' y avait pas de vraie solution.

Mama Cass, fera contre mauvaise fortune bon coeur et saura traiter avec humour cet énorme handicap durant toute sa vie...un handicap qui lui aura fait perdre des opportunités professionnelles dans sa jeunesse.Elle compensera cette injustice grâce à son talent qui s' imposera...

En 1974, elle meurt d'une crise cardiaque à Mayfair à Londres, après deux semaines de représentations à guichets fermés au Palladium. Quatre ans plus tard, le batteur des WHO Keith Moon meurt dans la chambre où Cass Elliot avait succombé, lui aussi à l'âge de 32 ans.

Des mauvaises langues, apprenant son décès, firent courir le bruit qu’elle s’était étouffée avec un sandwich : la police, en effet, en avait retrouvé un, à moitié mangé, dans sa chambre ; or, à l’autopsie, aucune espèce de nourriture ne fut retrouvée dans la trachée. Plus prosaïquement, on raconte qu’elle fut victime dans son sommeil d’une crise cardiaque. En réalité elle mourut d’athérosclérose (ou artériosclérose), une affection liée à son problème de poids.

Et là, les amis, on se dit que la vie est terriblement injuste.Non seulement Mama Cass a souffert toute sa vie d' une maladie qui faisait sourire son public, mais, en plus, même au moment de sa mort, il y aura des rumeurs humiliantes sur les motifs du décès...Rumeurs qui seront répercutées également par Zappa dans une de ses chansons et par Austin Powers dans l' un de ses films parodiques...

On pleure la mort d' Hendricks. de Brian Jones, de Janis Joplin, de Keith Moon, etc...mais on continue de railler les gros et les grosses même quand le destin les frappe durement.

On les humilie même quand ils ne sont plus là pour rectifier des rumeurs infondées.

C' est , comme disait Jean Yanne, tout simplement dégueulasse...

Qui plus est, on sous-entend de façon pernicieuse que le destin a frappé Mama Cass , de manière biblique et divine: punie par là où elle a pêchée.C' est tout simplement révoltant !

Alors, oublions la médisance imbécile de ceux qui ont la chance de ne pas savoir ce que c' est que de souffrir d' une maladie ou d' une injustice génétique qui affecte l' apparence physique, et réécoutons Mama Cass et sa voix extraordinaire.

Décidément c' est la série noire.Mon blog commence à ressembler à une rubrique nécro.Keith Emerson, fondateur du groupe ELP, c' est à dire Emerson. Lake and Palmer vient de se quitter la vie en se tirant une balle dans la tête dans sa villa de Santa Monica aux Etats-Unis, à l' âge de 71 ans.

Keith était un virtuose inspiré qui nous a tous fait rêver dans les années 70.C' est définitivement un des pères du rock progressif qui disparait.

Sur scène il disposait de montages complexes de claviers électroniques et de synthés.

Sa musique s' inspirait du rock bien sûr mais aimait faire des incursions dans le monde de la musique classique, notamment celle du XX ème siècle.

Une des reprises les plus éblouissantes est BARBARIAN, un morceau de Bela Bartok.

Quel souffle sauvage...à partir d' 1 min 29 s c' est complètement jouissif, quasi orgasmique...ça prend complètement les tripes et ça ne vous lâche plus.

Sur TAKE A PEBBLE, il commence le morceau en grattant les cordes du piano à queue.Ecoutez ensuite ses arpèges flamboyants...et aussi sa façon d' utiliser le piano comme un instrument à percussion....fabuleux !

Il y a eu des albums très réussis comme TARKUS, d' une incroyable richesse et inventivité, que j' ai écouté plus d' un million de fois...

Mais aussi BRAIN SALAD SURGERY avec la superbe pochette de Giger que j' ai chez moi bien évidemment.

Et plein d' autres morceaux.J' ai pas envie d' en dire plus aujourd' hui.Je suis trop triste..Je vous laisse sur ce bel hymne JERUSALEM...La cloche qu' on y entend à 48 secondes résonne aujourd' hui comme un tocsin.

Goodbye Keith...so long...que les anges t' accompagnent au son des grandes orgues.

http://www.lefigaro.fr/musique/2016/03/12/03006-20160312ARTFIG00061-mort-de-keith-emerson-de-emerson-lake-and-palmer-d-une-balle-dans-la-tete.php

Bonjour les amis,

Hier soir à la maison de la Culture de mon village un nouveau groupe nommé Quattro a présenté un premier travail d' adaptation et d' interprétations d' oeuvres du grand compositeur argentin Astor Piazzolla.

Sebastià ROIG,Le contrebassiste et saxophoniste du groupe Quattro a réadapté neuf oeuvres du grand maître argentin pour quartet piano-violon-violoncelle et saxophone ( ou contrebasse).

Ce fut une soirée absolument magique, musicalement très inspirée avec de très belles envolées lyriques tant au violon qu' au saxo...

Alejandra, l' interprète narratrice argentine récita avec ferveur les textes de ces chansons, avec son accent plein de charme et cette prononciation si particulière des argentins.

Voici le programme

- SOLEDAD

- CAFÉ 1930

- ADIOS NONINO

au sujet duquel Astor avait écrit:

"Este tema es el as lindo de mi vida...No sé si lo voy a mejorar, no creo..".

"C' est le plus beau thème de ma vie...je ne sais pas si je ferai mieux.Je ne le crois pas..."

- INVIERNO PORTEÑO

- BALADA PARA UN LOCO

- MILONGA EN RE

-ESCUALO

-MILONGA DEL ANGEL

-LIBERTANGO

Je vous mets en lien le thème de BALADA PARA UN LOCO...ballade pour un fou

Après une longue introduction pleine de poésie on entend le thème musical hyperconnu à partir de 1 minute 53 secondes.

Ça va tout de suite vous rappeller une très bonne reprise et adaptation de Julien Clerc...

Le concert a terminé avec le LIBERTANGO où cette fois-ci c' est le saxo qui a interprété le thème.

Votre serviteur était absolument en nage....ravi, sur un petit nuage...

Oui, durant plus d' une heure hier soir, l' âme du grand maître a plané sur la maison de la culture.

PS: Voici les paroles originales de ballade pour un fou:

Balada Para Un Loco

Las tardecitas de Buenos Aires tiene ese qué sé yo, ¿viste?
Salgo de casa por Arenales, lo de siempre en la calle y en mí,
cuando de repente, detrás de ese árbol, se aparece él,
mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizonte
en el viaje a Venus. Medio melón en la cabeza,
las rayas de la camisa pintadas en la piel,
dos medias suelas clavadas en los pies,
y una banderita de taxi libre en cada mano... Ja...ja...ja...ja...
Parece que sólo yo lo veo, porque él pasa entre la gente
y los maniquíes me guiñan, los semáforos me dan tres luces celestes
y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares,
y así, medio bailando, medio volando,
se saca el melón, me saluda, me regala una banderita
y me dice adiós.

Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao,
no ves que va la luna rodando por Callao
y un coro de astronautas y niños con un vals
me baila alrededor...
Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao,
yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión;
y a vos te vi tan triste; vení, volá, sentí,
el loco berretín que tengo para vos.
Loco, loco, loco, cuando anochezca en tu porteña soledad,
por la ribera de tu sábana vendré, con un poema
y un trombón, a desvelar tu corazón.
Loco, loco, loco, como un acróbata demente saltaré,
sobre el abismo de tu escote hasta sentir
que enloquecí tu corazón de libertad, ya vas a ver.

Y así el loco me convida a andar
en su ilusión súper-sport,
y vamos a correr por las cornisas
con una golondrina por motor.
De Vieytes nos aplauden: Viva, viva...
los locos que inventaron el amor;
y un ángel y un soldado y una niña
nos dan un valsecito bailador.
Nos sale a saludar la gente linda
y el loco, pero tuyo, qué sé yo, loco mío,
provoca campanarios con su risa
y al fin, me mira y canta a media voz:

Quereme así, piantao, piantao, piantao...
trepate a esta ternura de loco que hay en mí,
ponete esta peluca de alondra y volá, volá conmigo ya:
vení, quereme así piantao, piantao, piantao,
abrite los amores que vamos a intentar
la trágica locura total de revivir,
vení, volá, vení, tra...lala...lara...

Et sur ce lien ci-dessous, il y a la traduction française de l' oeuvre

en vis-à-vis de chaque vers espagnol.

http://www.fabricehatem.fr/fh-medias/fruit/balada_para_un.pdf

Notez au passage que Julien Clerc a repris et gardé pour son adaptation le fameux "Je suis planté, planté, planté"....en dialecte argentin c' est "Estoy piantao, piantao, piantao ! "

En espagnol académique ce serait: Estoy plantado !

Bonjour les amis,

Cette semaine je suis tombé par hasard sur une interview de Jim Carrey dans laquelle il se moque allègrement des groupes de rock trash metal...Jugez par vous mêmes.

La vidéo ne dure qu' une minute trente secondes et on comprend parfaitement l' imitation de Jim Carrey qui n' a besoin d' aucune traduction.

A 45 secondes l' acteur qui dit " adorer " le groupe NAPALM DEATH s' interroge malgré tout.Il affirme avoir écouté l' album entier composé d' éructations gutturales primitives , et il se dit qu' un jour où l' autre ces mecs-là voudront forcément descendre d' un cran et chanter un duo un peu plus doux...alors,ça donnera quoi ?

Réponse à mourir de rire de Jim Carrey dans les secondes qui suivent la question qu' il pose...

Je voulais juste ajouter qu' il y a de cela une dizaine d' années, il y a eu un festival de rock satanique et de trash metal dans mon paisible village qui pour l' occasion s' est vu occupé et investi durant toute la nuit par des bandes de curieux zombies qui déambulaient dans les rues obscures...Et bien, je peux témoigner que Jim Carrey n' exagère pas, qu' il ne caricature pas et que la "musique" interprétée par ces groupes ressemble avec une troublante exactitude aux borborygmes qu' il a produit durant cette interview...

Bon, je sens malgré tout qu' il y a parmi vous quelques septiques qui pensent que Jim Carrey charrie un peu...alors pour couper court à toute controverse , voici l' original de NAPALM DEATH...

Alors ? bande d' incrédules ! On fait moins le malin maintenant !

Reste une question que vous ne m' avez pas encore posée et à laquelle je suis en mesure de vous répondre:

" Alors AJE, si on te donnait à choisir en un concert de rap ou un autre de trash metal, tu prendrais quoi ? "

Et bien , je vais vous surprendre mes amis mais je n' hésiterais pas une seule seconde et je choisirais le concert de rock satanique...

En effet, le trash metal, après s' être sifflé quelques canettes de cervoise bien fraîche peut ressembler de loin et avec un peu d' imagination à du rock tandis que le rap ressemble toujours à du rap, même après avoir ingurgité 5 whiskies, 4 gin tonics, 3 mojitos et deux vodkas...y' a rien à faire...

Enfin, et pour revenir à la vraie musique, je vous suggère l' écoute de GAMES WITHOUT FRONTIERS qu' une radio anglaise près de chez moi a passé cette semaine...

Quel pied...Peter Gabriel...les arrangements et les guitares crimsoniennes...les percus sans cymbales décalées...et la voix de de Kate Bush qui reprend le refrain...Le morceau qui date de 1980 n' a pas pris la moindre ride ! Tout simplement génial !