10 mars 2019
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06:16
Bonjour les amis,
Cette semaine dans le cadre de la semaine des droits de la femme la municipalité de mon village espagnol ( et valencien) a programmé hier soir un concert de jazz interprété par un quatuor qui s'appelle LES FEMMES.
Le groupe est formé par 4 artistes qui ont déjà une expérience musicale nationale et internationale : Anna Moreno, flûte traversière, Elvira Ramon, piano, Joana Sales, contrebasse, et Ángela Pozuelo, batterie.
Il faut noter que la talentueuse flûtiste Anna Moreno est originaire de mon village.
Il y avait au programme de ce concert une suite de 7 pièces signée par Claude Bolling.
Mais laissez moi d'abord vous présenter LES FEMMES grâce à la vidéo mise en lien ci-dessous dans laquelle elles interprètent la suite nº 1 pour flûte et piano de Claude Bolling.
Je n' ai pas de videos du concert d'hier soir donc je vous mets des liens youtube de certains des morceaux qui ont été interprétés.
L'un des moments les plus brillants de la soirée fut l'éxécution de cette pièce-ci, intitulée à juste titre FUGACE.
Ce fut une soirée magique, enchantée, hors du temps.
J' étais allé voir ce concert sans en connaître la programmation et je tombe sur ce répertoire tout simplement exquis.
En général l'auditeur a des frissons quand il va écouter des pièces qu'il connaît et que son esprit anticipe le moment où va se produire la modulation harmonique qui va le faire frémir d'émotion.
Et bien hier, j' ai ressenti certains frissons alors que je découvrais ces morceaux pour la première fois.
Je suis sorti de la salle dans un état d'euphorie.
Je terminerai donc en félicitant chaudement et en remerciant ces 4 interprètes de talent qui m'ont offert hier soir une soirée enchantée.
Pour paraphraser le regretté dessinateur Reiser, je m' exclamerai moi-aussi :
Vive LES FEMMES !
7 mars 2019
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19:29
Bonjour les amis,
Nous sommes en période de carnaval et notre directrice de chant a eu la très bonne idée de mettre à notre répertoire le CARNEVALE DI VENEZIA de Gioacchino Rossini.
Rossini était un fin gourmet et aussi un compositeur exquis, toujours plein de légèreté et de bon goût. Et encore une fois, ce qu'il nous sert avec cette pièce, c'est du caviar...
Le morceau très enjoué se divise en trois parties bien distinctes.
Mais écoutez plutôt...et voyez comme les différentes cordes du choeur se répondent entre elles à partir d'une minute 12 secondes
Dans cette pièce composée en 1821 Rossini met en scène des aveugles qui, pour survivre, font sonner leurs clochettes en quémandant la générosité des belles dames de Venise.
La chanson possède un ton léger, un peu moqueur.
Mais la morale est sauve car ce ne sont pas des vrais aveugles. Il s' agit de carnavaliers déguisés en faux mendiants.
Voici le texte original accompagné d'une traduction.
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TEXTE
Iamo ciechi, siamo nati per campar di cortesia d’allegria,
Non si niega carità !
Donne belle, donne care per pietà.
Non siate avare fate a poveri vecchietti un tantin di carità.
Siamo tutti poverelli che suonando i campanelli
Che scuotendo li batocchi col do re mi fa sol la.
Domandiam la carità
Deh ! soccorreteci Donnette amabili
Siate benefiche coi miserabile,
Noi siamo poveri di buona bocca
Siam pronti a prendere quel che ci tocca
Deh ! soccorreteci per carità, che carnevale morendo sta.
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TRADUCTION
Nous sommes aveugles, nés pour vivre de la bonté d’autrui,
En un jour de joie on ne renie pas la charité !
Petites dames, chères dames,
par pitié.
Ne soyez pas avares faites aux pauvres petits vieux un peu de charité.
Nous sommes tous des pauvres
qui faisons sonner nos clochettes
Et secouons nos bâtons
Avec le do, ré, mi, fa, sol, la.
Nous demandons la charité.
Secourez-nous, petites dames.
Soyez bienveillantes aux misérables,
Nous sommes des pauvres et avons faim.
Prêts à prendre ce qu’on veut bien nous donner.
Secourez-nous par charité,
Car le carnaval se meurt.
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La chanson de Rossini était composée pour choeur mixte ou pour quatuor. Voici une très belle interprétation d'un quatuor d'étudiants russes.
Et puis, pour que vous puissiez appréhender un peu mon travail personnel en tant que chanteur basse, voici ce que nous chantons, nous les basses.
Cette chanson nous oblige à travailler la technique du chant d'opéra. Il n' y a pas 50 manières de chanter ça. Vous avez la technique ou vous ne l'avez pas...
Je terminerai en vous disant que je prends un énoooorme plaisir à travailler cette partition....Et quand arrive la répétition chorale du jeudi soir et que nous unissons les voix de nos 4 cordes, c' est un petit régal, un festin !
Pour répondre à la fin du texte de la chanson, on peut affirmer que le carnaval n'est pas mort.
VIVE LE CARNAVAL ! VIVE ROSSINI !
30 janvier 2019
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16:04
Bonjour les amis,
Notre groupe polyphonique CADENZA prépare déjà son concert de printemps avec, entre autres cette année, une chanson catalane composée par Juan Altisent (1891- 1971) intitulée idil·li.
Les paroles sont en catalan. Notez dans le mot idil·li la lettre formée par deux L séparées par un point au milieu. C' est la L " geminada", une lettre propre au catalan.
Idil·li est un genre littéraire caractérisé par des poèmes pastoureaux décrivant une vie simple, rustique et une félicité prodiguée par la nature.
La chanson d' Altisent, composée à 4 voix, est très lyrique. Je vous ai mis les paroles catalanes avec leur traduction pour que vous puissiez les suivre en regardant la vidéo ci -dessous.
Vinguda es ja la dolça primavera,
Le doux printemps est déjà arrivé
Passa l'hivern amb sos crudels rigors.
L'hiver est passé avec ses rigueurs cruelles
Rumbe ja als brots l'arbreda falaguera,
Dejà bourgeonne de manière prometteuse l'arbrisseau
Valls i montanyes, valls i montanyes,
Vallées et collines
s'han cobert de flors.
Se sont couvertes de fleurs
No es veritat, oh dolça aimada mia,
ce n' est pas vrai, ma douce aimée
que tot mirant el cel pur i sere,
Qu' en regardant le ciel pur et serein
al contemplar com va morint el dia,
et en contemplant comme s' éteint le jour
tu ploraries, tu ploraries sens saber per qué.
Tu pleurerais, tu pleurerais sans savoir pourquoi
C'est toujours agréable de chanter des chansons qui ne sont pas harmonisées à 4 voix après coup pour des chorales mais qui ont été pensées dès le départ à 4 voix.
En écoutant l' enregistrement, on se rend compte que les voix se parlent et se répondent en écho entre elles. Nous, les basses on se sent très bien sur ce genre de pièce, notamment quand on chante " valls y muntanyes"...
Cette pièce est très simple mais elle ne supporte pas très bien l'amateurisme, et les voix dures qui sortent de la gorge et pas du diaphragme. Les voix doivent être naturelles, non forcées, et aériennes.
Ou on chante bien cette pièce, ou alors, franchement, il vaut mieux ne pas la chanter...
Je vous laisse avec une deuxième version réalisée dans ma région dans laquelle on apprécie mieux les différences entre les voix grâce à la technique d'enregistrement en studio. Ça ressemble plus à ce que nous on entend à l'intérieur du choeur.
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dans
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Musique
22 janvier 2019
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23:52
Bonjour les amis,
Rien n'est plus éloigné de la musique de Ry Cooder (grand bluesman devant l'éternel et auteur entre autres du thème obsédant du film Paris Texas de Wim Wenders) que la musique latine cubaine.
Pourtant une rencontre entre ces deux mondes a bien eu lieu dans les années 90. Ry Cooder est allé à Cuba pour rechercher les origines africaines de la musique populaire américaine. Dans sa quête il est tombé sur un groupe de musiciens cubains, légendaires pour certains d' entre eux, véritables mémoires vivantes de l' histoire de la musique populaire de leur île.
De ce projet est né un film, BUENA VISTA SOCIAL CLUB réalisé par Wim Wenders, et aussi un album que Ry Cooder a produit.
Parmi les morceaux emblématiques de cet album, il y a Chan Chan que j' affectionne tout particulièrement.
La chanson a été écrite en 1984 par Compay Segundo. Celui-ci a déclaré à son propos :
"Je n'ai pas composé Chan Chan, je l'ai rêvé. Je rêve de musique. Je me réveille parfois avec une mélodie dans la tête, j'entends les instruments, tous très clairs. Je regarde par-dessus le balcon et je ne vois personne, mais je l'entends comme si c'était joué dans la rue. Je ne sais pas ce que ça peut être. Un jour que je me suis réveillé en entendant ces quatre notes sensibles, je leur ai donné un texte inspiré d'un conte pour enfants de mon enfance, Juanica y Chan Chan, et vous voyez, maintenant, il est chanté partout."
Sur le plan lyrique, la chanson se déroule sur la plage et s'articule autour de deux personnages centraux, Juanica et Chan Chan. L’explication la plus complète est la suivante: «La chanson raconte l’histoire d’un homme et d’une femme (Chan Chan et Juanica) qui construisent une maison et vont à la plage chercher du sable. Chan Chan ramasse le sable et le met sur le jibe (un tamis pour le sable). Juanica le secoue, et pour ce faire, elle se secoue, provocant un trouble chez Chan Chan. Ce conte a pour origine une chanson de paysan apprise par Compay Segundo à l'âge de douze ans.
La partie la plus reconnaissable de la chanson est son refrain, dont les paroles sont les suivantes:
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De Alto Cedro voy para Marcané
Llego a Cuelto voy para Mayarí
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De Alto Cedro je me dirige vers Marcané
J'arrive à Cueto, direction Mayarí
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Voici l' ensemble des paroles avec leur traduction.
De alto cedro voy para marcané
De alto je me dirige vers Marcané
Llego a cuelto voy para mayari
Puis de Cueto, je vais vers Mayarí.
El carino que te tengo
La tendresse que je te porte
Yo no lo puedo negar
Je ne peux la nier
Se me sale la babita
Ma bouche devient mouillée
Yo no lo puedo evitar.
Je ne peux pas m'en empêcher.
Cuando Juanita y chan chan
Quand Juanita et Chan Chan
En el mar cernian arena
Tamisent le sable sur la plage
Como sacudia el " jibe "
Comme elle secouait le tamis
A Chan Chan le daba pena.
A Chan-Chan ça lui faisait de l' effet.
Limpia el camino de paja
Nettoie le chemin de paille
Que yo me quiero sentar
Moi je veux m'assoir
En aquel tronco que veo
Sur ce tronc que je vois
Y asi no puedo llegar.
Et ainsi je ne peux y arriver
De alto cedro voy para marcané
Je vais de Alto Cedro vers Marcané
Luego a cuelto voy para mayari
Puis de Cueto, je vais vers Mayarí.
Un texte très simple et minimaliste. C'est presqu'un tableau...mais il y a surtout la musique, un balancement obsédant qui nous prend, qui ne nous lâche plus et qui culmine avec une brillante intervention de la trompette.
Ce morceau c'est d'abord une pulsion brute, posée et réitérée dont il se dégage aussi une certaine forme de profonde mélancolie.
Il faut noter que Ry Cooder qui est resté en retrait par rapport au groupe intervient dans cette pièce. On entend bien le son caractéristique de sa guitare, et notamment une entrée à 49 secondes très exactement. Une guitare bluesy qui s'intègre parfaitement dans cette atmosphère latino. Et ça marche. C'est magique! Le temps s'arrête...on est transporté, envoûté. On imagine bien l'effet torride produit par les balancements chaloupés et obsédants de Juanica sous la chaleur tropicale...
Ry Cooder avec les musiciens de BUENA VISTA SOCIAL CLUB
Vous pouvez écouter le reste de l'album qui est disponible dans son intégralité sur youtube.
Ry Cooder en produisant de manière très soignée ce disque a offert à ce groupe de musiciens une projection internationale bien méritée.
Et puis, il y aussi le film de Wim Wenders qui relate ce concert exceptionnel avec, entre autres, une photo sublime...Je vous laisse avec ces 2 bandes annonces.
19 janvier 2019
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Bonjour les amis,
La funk music est née à partir du jazz et c'est James Brown qui l'a popularisée dans les années 60.
Mais les artistes d'autres genres musicaux tels que le Rock, le Rythm and blues, la soul music, le disco, la variété, etc...se sont souvent appropriés ponctuellement ce style particulier, en utilisant notamment des guitares rythmiques funky qui donnent des balancements très caractéristiques à la musique.
Comment pourrais-je définir un son funky? En général ce sont des successions de battements rapides et bien tranchants. Le son est très net, bien défini et très dynamique aussi. Il n'y a aucune ou très peu de distorsion et le son ne traîne pas indéfiniment puisqu'on étouffe les notes en fin de battements. Il vaut mieux utiliser des cordes à tirant fort pour avoir un son à la fois très propre et très dynamique.
Mais plutôt que de vous donner de longues explications, écoutez cette petite démo à 3 minutes 55 secondes.
Passons de la théorie à la pratique maintenant. Ecoutez ce grand tube disco.
Plus funky que cette guitare-là tu meurs...
So Good !
Faisons un bref passage par les années 90, avec un tube que j' aime beaucoup : le THINKING ABOUT YOU de Londonbeat, groupe de musique Dance de l' époque...
Ecoutez la sucession d' accords entre 0 et 9 secondes. C' est ça qui sustente le morceau. J' adore...
Voici maintenant LONG TRAIN RUNNING un tube énorme des Doobie Brothers, un de mes morceaux préférés dont je ne me suis jamais lassé. L'intro à la guitare est tout simplement superbe.
Cette fois-ci, c' est du Rock ...mais c' est surtout très funky !
Un petit tour par les KID CREOLE et ses coconuts... et son jazz latino...
La variété aussi, bien sûr...Y'a plein d' exemples. En voici juste deux parmi tant d'autres...Ecoutez les battements de la guitare ryhtmique sur cette chanson de France Gall .
Ecoutez maintenant Kamil Rustam le guitariste de Michel Jonasz sur l' amour qui s' évapore...Beaucoup de savoir-faire de sa part...
Maintenant, je vais m' éloigner un peu de mon sujet, mais pas tant que ça, avec le SCHOOL de Supertramp.
Ecoutez le démarrage de la guitare à 1 minute 46 secondes très exactement. C'est un battement funky...
Je termine avec un morceau où cette fois-ci c'est une guitare acoustique cordes aciers qui utilise un battement plutôt funky pour un morceau qui ne l'est pas du tout...La technique de David Gilmour est impeccable.
Alors ce morceau-là est cher à mon coeur car je l'ai entendu en direct. J'y étais. Paris ...les abattoirs... 1977...J'avais 18 ans et j'avais fait le voyage tout seul comme un grand en pleine semaine scolaire pour ne pas rater ce concert d'anthologie...
On a le droit de sécher les cours, à condition que ça vaille la peine...Là, c' était le cas. 42 ans plus tard je ne regrette pas.
La guitare rythmique était tenue par un troisième guitariste, étant donné que Gilmour ne pouvait jouer toutes les parties de guitares en même temps...
10 janvier 2019
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Bonjour les amis,
Cette semaine notre directrice de chant nous a soumis la partition d'un motet que je ne connaissais pas et qui est attribué à Mozart.
Et comme toujours avec Mozart, on est rarement déçu.
Ecoutez donc.
Je vous mets les paroles originales de Giovanni Colombo, archevêque de Milan, accompagnées d' une traduction française
Qui presso a Te, Signore, je reste près de toi Seigneur
restar vogl'io! c' est ce que je veux
E il grido del mio cuore Tu écoutes le cri de mon coeur
l'ascolta, o Dio! Ô toi mon Dieu
La sera scende oscura la nuit obscure qui tombe sur mon coeur
sul cuor che s'impaura: s'empar de moi et me fait peur
mi tenga ognor la fe' Je m' attelle à honorer la foi
qui presso a Te. Je reste près de toi
Qui presso a Te, Signore, Je reste près de toi Seigneur
restar vogl'io! c' est ce que je veux
Niun vede il mio dolor Personne d'autre que toi
tu 'l vedi, o Dio! ne voit ma douleur
O vivo Pan verace, Je vis de pain et de vérité
sol Tu puoi darmi pace, Et pour me rassurer
e pace v'ha per me, Toi seul me donne la paix
qui presso a Te. ici près de toi
O vivo Pan verace, je vis de pain et de vérité
sol Tu puoi darmi pace et pour me rassurer
e pace v'ha per me, Toi seul me donne la paix
qui presso a Te ici près de toi
qui presso a Te. ici près de toi
Le morceau n' est pas sans rappeler le AVE VERUM auquel j'avais déjà consacré un article, et aussi le " Porgi amor" qu'on entend dans les Noces de Figaro.
Voici maintenant une version complète accompagnée à l'orgue.
Voici une autre version à capella, et avec peu d' interprètes, qui démontre que souvent les oeuvres chorales de Mozart ne nécessitent pas forcément 300 interprètes pour que cela rende bien. Il suffit de bien chanter,sans durcir le timbre, avec des voix qui sont bien posées. Il suffit d'avoir de la technique, de ne pas chanter à partir de sa gorge mais en utilisant bien son diaphragme (cela s'apprend...).
Je reviendrai rapidement sur ma première réaction quand j' ai eu la partition entre les mains. J'ai d' abord lu ma voix de basse en me disant que c' était bien, mais sans plus.
Puis quand nous avons groupé nos 4 voix le miracle s'est produit. L'harmonisation fait tout de suite penser à Mozart. Son esprit est là...exquis, divin. Comme toujours il est capable de prendre n'importe quel thème et de lui apporter ce " je ne sais quoi" qui fait qu'on se dit que c' est lui. Il impose en deux mesures son style inimitable, reconnaissable à mille lieues.
Comme dit Silvia ma directrice de chant:
" Mozart es mucho Mozart...! "
Mozart est très Mozart !!!.... ❤️❤️❤️ ... 😁 😁
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6 janvier 2019
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11:18
Bonjour les amis,
Ce matin un ami m'a envoyé sur FB une photo un peu osée qui m' a provoqué une certaine gêne visuelle. Une impression un peu "piquante", dirons-nous...
Après avoir observé quelques instants l'esthétique de ce nu, j' ai répondu à mon ami en lui disant que le personnage de la photo était peut-être une fan du groupe SPARKS (sparks voulant dire "étincelles" en anglais).
Alors, si vous ne vous rappelez plus d'eux , voici un clip de leur grand tube des années 70. Un morceau assez original et bourré d'énergie.
C'était l'époque du rock qu'on appelait décadent avec des groupes comme Kiss, Alice Cooper, Lou Reed, David Bowie,Iggy Pop, etc...qui se caractérisaient, entre autres , par de tenues de scènes extravagantes et assez improbables...et aussi par le fait que les chanteurs et musiciens se grimaient de manière assez inventive. Vous vous souvenez tous des looks pas possibles de Bowie , mais il n' était pas le seul. A titre d' exemple voici une apparition scénique de Lou Reed.
Mais revenons au clip des SPARKS.
Il y a quelque chose qui choque, que j'avais complètement oublié, et qui ne passe plus très bien aujourd'hui. C'est le look du claviériste Ron Mael avec ses cheveux gominés, sa cravate bien serrée, et surtout sa moustache "brosse à dents" à la Adolf Hitler.
Il a l'air d'un néo-fasciste un peu sadique et pervers (excusez les deux pléonasmes...).
Bien évidemment Ron Mael n'était pas un facho et ne faisait que s'amuser en adoptant durant de nombreuses années une esthétique kitsch, ambigüe et décalée mais aujourd'hui il ne pourrait plus apparaître comme ça sans soulever d'énormes polémiques. De nos jours il y a des groupes rocks vraiment néo-nazis, et à l'époque ça n'existait pas.
Dans les années 70, on pouvait rigoler de tout de manière innocente. Aujourd'hui les vrais barbares sont revenus et de telles prestations ne seraient plus très recommandables...
A l'époque, les groupes pouvaient utiliser de manière théâtrale n'importe quelle idée scénique un peu trash, gothique, noire, fantastique ou d'épouvante, comme par exemple Alice Cooper avec sa guillotine.
Aujourd'hui le champ est plus restreint , et je serais le premier à émettre des réserves sur certaines prestations du passé qui n' étaient pas choquantes à l'époque. La différence est simple : certains vrais monstres sont revenus et n'existent pas que dans notre imaginaire. Du coup certaines mises en scène du passé ne seraient plus très rigolotes et pourraient être prises au premier degré...
Bon, à part ça, revenons au plus important et à la musique. Il était plutôt pas mal ce tube de SPARKS et ça fait du bien de le réentendre .... ❤️❤️❤️
1 janvier 2019
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Bonjour les amis,
Je commencerai tout d'abord en vous adressant tous mes voeux de bonheur et de félicité pour l'année nouvelle. Un premier Janvier c'est souvent l'occasion de remettre certains compteurs à zéro et de reprendre certaines activités en les accompagnant de nouveaux espoirs.
Fini l'époque de notre jeunesse durant laquelle, le bonheur s'accompagnait surtout de désirs d'acquisitions de biens matériels, comme en témoigne cette pub délicieusement désuète.
Non, le bonheur et la félicité c'est bien évidemment bien plus plus que ça, et pour moi, c'est aussi de continuer d'avoir des projets, des envies.
En Novembre dernier, j'ai passé une épreuve de casting vocal pour faire partie d'un concert participatif au programme duquel il y aura l' interprétation de l'intégralité du CARMINA BURANA de Carl Orff . Ce concert est prévu pour le 9 Juin prochain.
Il y aura 115 choristes, un orchestre complet, une section de percussions et un des meilleurs orgues d'Espagne (celui de l'église de Pedreguer) pour nous accompagner.
Orgue de Pedreguer complètement restauré
J'ai hésité avant de me lancer dans ce projet collectif qui demande un engagement personnel : celui de travailler consciencieusement la partition d'une oeuvre qui dure plus d'une heure et de participer de manière assidue aux répétitions qui auront lieu le samedi. J'ai hésité à cause de mon travail et de mes autres engagements, mais, en même temps, je me suis dit qu'ayant atteint l'âge canonique de 60 ans, cette occasion ne se présenterait pas forcément de si tôt.
Et puis, j'ai écouté ce lien Youtube et je n'ai plus hésité...
Voila. J'ai déjà commencé pendant mes vacances d'hiver l'étude du livret.
Premières répétitions le 12 Janvier... des répetitions qui vont sûrement me faire vibrrrrer !
Je terminerai ce court billet en remerciant les lecteurs qui me font l'amitié de me lire et avec lesquels j'ai toujours autant de plaisir à partager mes émotions et mes coups de coeurs.
Bonne année 2019 à toutes et à tous.
Et comme l'indique le titre de mon article je vous souhaite une année pleine de Fortune, dans toutes les acceptions de ce terme "riche".
PS: Cette année, je n'ai pas fait de billet pour dire au revoir à 2018. Alors pour lui dire goodbye, j' envoie le générique de fin...Pour moi c' était une bonne année, mais c' est fini...Bye bye...
30 décembre 2018
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Bonjour les amis,
Pour moi c'est les vacances de Noël, et comme toujours quand cette trêve hivernale arrive, je me replonge dans Bach. Bach me permet de retrouver l'esprit de la nativité et d' atteindre une certaine sérénité, une félicité, un sentiment d'espérance renouvelée (même en ces temps troublés). Bach me permet de renaître.
Je vous invite à écouter aujourd'hui une oeuvre magnifique et très aboutie : le concerto pour violon et hautbois BWV 1060. Dans cette célèbre pièce, Bach établit un dialogue entre un instrument à vent et un instrument à cordes, ajoutant au discours de l'orchestre cette dualité de timbre.
Je ne me lasse jamais de l' adagio qui commence à 5 minutes sur la vidéo ci-dessous. Ecoutez. Ça tient du miracle. Quand le hautbois finit sa phrase, le violon la reprend et la prolonge puis la redonne au hautbois qui la repasse au violon, formant un cycle continu d'une harmonie parfaite, hors du temps, hors de notre monde.
Bach en fit une transcription remplaçant le violon et le hautbois par deux clavecins. On entend cette transcription, entre autres, dans le film Barry Lindon de Stanley Kubrik.
Et, là encore, la magie opère. Cette oeuvre c'est un miracle de création.
Je profite aussi de cette trêve de Noël pour me remettre moi-même un peu au clavier.
Je me repasse ce petit prélude-ci en ce moment. Un petit prélude fétiche qui m' a toujours accompagné. J'en adore la 2 ème partie qui commence à 1 min 26 s
Par ailleurs, j'essaie de boucler cette transcription pour piano de la suite pour orchestre nº 3 en Ré Majeur BWV 1068...Là, j'en suis à la moitié...
Je terminerai en vous disant qu'aujourd' hui c' est le premier dimanche d'après Noël et que Bach a composé une cantate pour cette occasion.
Voici un lien qui vous présentera cette oeuvre.
En voici une très belle version...avec un superbe trio de voix soprano-alto-ténor à 9 min 40 s.
Sur ce, bon dimanche d'avant réveillon les amis.
PS: C'était pas le but, mais ce billet entrera aussi dans mon petit dico illustré par l'exemple. Ce sera pour illustrer les mots DUO et TRIO. Plus exactement ce sera pour illustrer les expressions DUO MUSICAL et TRIO MUSICAL, vu que les p'tits jeunes, quand on leur parle de trios, ils comprennent autre chose maintenant... 😂
22 décembre 2018
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Bonjour les amis,
Noël approche et c' est le moment de réécouter les très nombreuses chansons inspirées par cette fête traditionnelle, y compris une chanson au texte complètement drôlatique et décalé comme celui de "LA FILLE DU PÈRE NOËL" de Jacques Dutronc ( paroles de Jacques Lanzmann).
Cette chanson-là, je l' avais entendue à maintes reprises durant les années 70 dans les fêtes d' étudiants à Lille, des fêtes qu' on appelle dans le Nord des "zinzins". D' ailleurs il faudra que je consacre à ce mot un petit billet dans mon petit dictionnaire illustré.
Très souvent le mercredi soir il y avait une soirée-zinzin dans une des facs ou diverses écoles d' ingénieurs, d'infirmières, etc...de la capitale du Nord.
A l' époque j' avais toujours pensé que la structure rythmique du morceau de Dutronc ressemblait étrangement à celle d' un autre tube, planétaire celui-là : le JEAN GENIE de David Bowie.
Ecoutez donc la guitare rythmique qui fait tou-toum tou- toum....
Donc j' avais toujours pensé que Dutronc avait copié Bowie sauf que je viens de me rendre compte aujourd' hui qu' au niveau des dates ça ne colle pas. La fille du père Noël est sortie en 1966 et Jean Genie en 73...
Alors, finalement, c' est peut-être l' inverse qui s' est produit et c' est Bowie qui se serait largement inspiré du riff de Dutronc...
Etonnant, non ?
Alors, il me reste une autre possibilité : c' est que Dutronc et Bowie se soient inspirés d' un troisième larron antérieur à ces deux-là et moins connu qu' eux...affaire à suivre donc. Je reste sur l' enquête...Quand je découvre une piste, je suis patient et je ne lâche pas aussi facilement.
En attendant, je vous laisse avec cette fille du Père Noël plus que séduisante et vous souhaite à toutes et à tous un bon réveillon.
Post-scriptum
Je viens de découvrir un lien sur une excellente émission d'Europe 1 dans laquelle Fabrice d' Almeida raconte la véritable histoire du Père Noël. Le podcast dure 20 minutes et mérite d' être écouté. J' y ai appris beaucoup de choses sur la création du mythe ainsi que sur son évolution à travers les siècles. Tout a commencé au III ème siècle en Turquie avec un certain Nicolas de Myre...
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