Le blog de alea-jacta-est

Bonjour les amis,

Nous allons travailler bientôt avec mon groupe choral CADENZA un arrangement vocal à quatres voix de BECAUSE, la chanson des Beatles. C'est un arrangement qui va demander beaucoup de précision d'ajustement et de finesse entre nos 4 cordes (sopranos-contraltes-ténors- basses).

Je viens d'apprendre à ma surprise que Lennon s'était inspiré du premier mouvement de la Sonate au Clair de Lune de Beethoven pour écrire cette très belle chanson.

Commençons donc par écouter les deux pièces originales.

Alors, même si le thème mélodique n'est pas le même, vous aurez remarqué tout de suite une certaine similitude dans les arpèges d'accompagnement (piano pour Beethoven et clavecin Baldwin et guitare pour les Beatles).

Je vous mets ci-dessous une vidéo espagnole explicative.

Même si vous ne comprenez pas la langue de Cervantes, Cesar Muñoz illustre bien musicalement  au bout de 3 minutes comment le piano a été substitué par un clavecin et par le synthétiseur Moog par George Martin, et aussi par les arpèges de la guitarre de Lennon. George Martin était le producteur et était aussi considéré comme le  5ème Beatle. Son grand travail orchestral dans les compositions du groupe était volontairement occulté pour des raisons de marketing. Il fallait à tout prix que les Beatles soient et restent fondamentalement un groupe romantique de 4 jeunes garçons dans le vent, mais, aucun d'entre eux n'avait en réalité la formation musicale nécessaire ni les connaissances harmoniques pour composer les arrangements élaborés de cette chanson, notamment l'écriture des 3 voix.

Lennon et McCartney étaient d'excellents mélodistes et George Martin se chargeait du reste.

Martin a eu l'idée d'écrire ces 3 voix et de les multiplier chacune par trois pour donner un effet choral très réussi à la chanson.

Démonstration à 5 minutes sur la vidéo.

Lennon a fait la voix qui est dans le registre intermédiaire, Harrison la voix basse et McCartney celle du  registre aigü

Trois voix différentes donc répétées chacune 3 fois pour donner un aspect choral à la chanson. Démonstration à 5 minutes 58 secondes sur la vidéo.

CQFD !

Nous allons interpéter avec notre groupe choral cette chanson à cappella et ce sont nos voix qui prendront la place de certains instruments, et qui feront notamment ces fameux arpèges.

C'est donc une version arrangée par Roger Emerson que nous allons chanter.

La voici.

On attaquera les premières répétitions la semaine prochaine.

J'en salive déjà de plaisir...😋😀

Bonjour les amis,

C'est avec tristesse que j'ai appris que le compositeur grec Evángelos Odysséas Papathanassiou, dit VANGELIS, grand pionnier de la musique électronique, nous a quitté cette semaine à l'âge de 79 ans, suite à des complications liées au Covid.

Je ne vais pas vous proposer une rétrospective complète d'une très longue carrière mais partager avec vous certains moments qui m'ont marqué.

Tout a commencé en 1969 avec IT'S FIVE  O' CLOCK,  un hit international dans lequel on découvre pour la première fois Vangélis aux claviers du groupe les Aphrodite's child.

Peu après, il s'inspirera de la suite harmonique du Canon de Pachelbel, pour nous proposer RAIN AND TEARS. A l'époque les groupes sont très inspìrés par l'orgue de  Procol Harum dans son fameux Whiter shade of pale.

Mais rapidement Vangélis va entamer une carrière solo, et il fera partie des compositeurs qui vont utiliser les nouvelles possibilités musicales offertes par les synthétiseurs. Tout comme Richard Wright des Pink Floyd, Vangélis va travailler sur des nouveaux matériaux, en nous proposant des sonorités nouvelles, des timbres originaux qui vont enrichir sa musique.

Il le fera toujours avec bon goût, sans jamais tomber dans la vulgarité, ni la facilité.

Il mélangera à la fois des timbres acoustiques très naturels à des sons de synthèse.

Premier exemple avec un extrait de la bande sonore de L' APOCALYPSE DES ANIMAUX datant de 1973.

Un bel arpège à la guitare classique et le synthé qui égrène des notes cotonneuses qui invitent au voyage et à faire de doux rêves.

Voici le générique très connu l'oeuvre de Frédéric Rossif...très percussif !

Voici PULSTAR un autre thème très connu composé en 1976...très dynamique avec des explosions pleines d'énergie. 

Vangélis va composer d'innombrables musiques de films. Commençons par un thème devenu universel, celui des CHARIOTS DE FEU.

On continue avec la bande sonore de BLADE RUNNER, un film culte. La musique très omniprésente est un personnage du film à part entière.

Dans BLADE RUNNER Vangélis mêle des éléments à fois futuristes mais aussi nostalgiques comme la trompette qu'on entend dans l'extrait suivant...une trompette qui suggère les lointaines réminiscences du passé de Rachael.

Dans THE BOUNTY la musique de Vangélis installe une ambiance lourde, moite, grave, pesante tout en adjoignant des éléments exotiques inspirés par la nature sauvage.

Le thème de 1492...La découverte de l'Amérique...très lyrique. Christophe Colomb qui prolonge le mythe d'Ulysse cher au compositeur grec.

Pour boucler la boucle musicale, je terminerai mon billet avec un extrait de ROSETTA, une musique consacrée à la sonde qui est allée se poser sur une comète aux confins de l'univers.

Comme dit un internaute:

"His music reflects the Ancient Greek spirit and culture in a modern technologically advanced time of history his music is timeless.

Sa musique reflète l'esprit et la culture de la Grèce antique à une époque moderne et technologiquement avancée. Sa musique est intemporelle."

La musique de ce compositeur fait maintenant partie de notre mémoire collective universelle.

Vangélis  nous a émerveillé pendant de longues années et a fini la semaine dernière son périple musical odysséen...Qu'il soit accueilli comme il le mérite dans l'Olympe des grands créateurs.

Bonjour les amis,

Avant toutes choses, j'aimerais revenir sur mon article antérieur consacré au discours haineux de Poutine envers les ressortissants russes vivant en Occident.

Hier soir j'ai entendu le témoignage d'Elena Bogush, historienne et sociologue vivant à Moscou, qui expliquait que ce message haineux du président Poutine avait bien évidemment horrifié une frange importante de la population russe qui, pour l'instant, est muselée. Elle a dit: "Ce sont des propos de guerre civile...des propos qui rappellent aussi 1937...."

Donc c'est un témoignage de moscovite qui permet de nourrir l'espoir que toute une partie importante de la population n'est pas dupe. Simplement elle est pour l'instant muselée.

Par ailleurs, nous avons eu droit le lendemain de ce discours télévisuel à l'un des shows les plus obscènes du XXI ème siècle. Le président Poutine qui galvanise la foule dans le stade olympique de Moscou avec un discours belliciste pour justifier une guerre de destruction totale qui s'acharne particulièrement contre les populations civiles.Un discours surréaliste, complètement déconnecté de la réalité, qui continue de verser des tonnes de mensonges sur de supposés "nazis"dont il faudrait débarrasser le monde.

Il semblerait que nombre de participants seraient des fonctionnaires qui se seraient vus fortement incités à aller applaudir le chef suprême. 

Peu importe. Les images sont terribles et possèdent un horrible arrière-goût de Nuremberg. 

Un despote qui joue les Rock stars, alors que pendant ce temps-là les gens meurent sous les bombes, des villes sont assiégées dans des conditions qui sont déjà qualifiées comme des crimes de guerre.

C'est le spectacle le plus révoltant, le plus vomitif, et le plus obscène que l'on puisse imaginer.

Je ne peux m'empêcher de penser qu'un jour viendra où bon nombre des personnes présentes dans ce stade cacheront à leurs enfants ou à leurs petits-enfants qu'elles ont participé à cette manifestation honteuse. 

D'autres éléments me donnent le vertige.Poutine sait parfaitement que, nous aussi, on les voit ces images, et qu'elles nous permettent de le ranger dans la catégorie des dirigeants criminels et menteurs. Il met aussi  tous ses soutiens à l'étranger dans une position impossible à tenir. C'est effrayant de bêtise. Encore pire que celle de Saddam Hussein !

Par ailleurs Poutine agit comme s'il croyait que sa censure devait être éternelle, comme si son peuple n'aura jamais accés un jour aux vraies images du conflit...Ce manque de lucidité et de prévoyance est consternant.

Un autre élément devrait préoccuper Poutine. Joe Biden a abandonné le langage diplomatique traditionnel auquel il est tenu pour le qualifier de " criminel de guerre". Biden parle de lui, comme Churchill parlait d'Hitler, comme d'un dirigeant dont la chute est inévitable.

C'est plus lourd de conséquences qu'il n'y paraît. Cela veut dire que, quelque soit l'issue du conflit uktrainien, Poutine ne pourra plus jamais reprendre ses relations internationales et occuper son poste de manière normale.

C'est sans doute Joe Biden qui envoit un signal très fort aux russes...Votre président est devenu un paria, un pestiféré avec lequel on ne s'assoiera plus jamais à la même table (sauf si elle fait 50 mètres de long).

Poutine est définitivement isolé dans son Kremlin.

Plus ses échecs deviennent patents, et plus une révolution de palais devient possible, vraisemblable. Il est peu probable que ce soit le peuple russe qui se lève pour se défaire de son tyran. L'histoire de la Russie nous montre que ces situations de crise se résolvent toujours à la tête de l'Etat. Il y a forcément des responsables russes conscients que le plan A de leur chef a complètement échoué, et que le plan B les mène vers une victoire militaire à la Pyrrhus, une victoire dont les pertes seront 10 fois supérieures aux gains...10 fois ou 100 fois...

Toutes les conditions sont donc réunies pour qu'une fronde ait lieu, tôt ou tard. Seule inconnue, le facteur temps...

Je terminerai mon billet du jour sur mon blog (qui ressemble de plus en plus à un journal de guerre) en vous proposant une prière pour les ukrainiens que vient d'écrire le grand compositeur britannique John Rutter. Rutter sera au programme des prochains concerts de musique sacrée de mon groupe choral polyphonique CADENZA.

Contre la barbarie poutinienne, unissons nos voix...que cela déborde l' Europe, le monde entier..que ce chant arrive aussi dans les chaumières russes...

Bonjour les amis

Nous sommes fin octobre et il reste à notre chorale moins de 2 mois pour préparer notre concert de Noël.

Cette année nous allons ajouter à notre répertoire une pièce de John Rutter intitulée, A GAELIC BLESSING, une bénédiction gaélique...

Voici ce qu'en dit Mademoiselle Wiki:

" La pièce a été commandée par le Chancel Choir of First United Methodist Church à Ohama, Nebraska , pour leur chef d'orchestre Mel Olson en 1978. John Rutter, anglican , a défini de nombreux textes bibliques pour les services chrétiens.

Le format du texte est basé sur un format similaire à celui trouvé dans certaines prières et chansons chrétiennes celtiques , telles que celles trouvées dans la collection gaélique écossaise de l' ère chrétienne , la Carmina Gadelica . Rutter a déclaré que sa composition est basée sur « une vieille rune gaélique », et qu'il a ajouté une ligne mentionnant Jésus et le mot Amen, pour en faire également un Hymne chrétien."

Ce texte le voici en anglais, suivi d'une traduction.

Et maintenant, passons à l'écoute avec cette magnifique formation chorale. L'image est de qualité médiocre mais la bande-son est très bonne.

La pièce est composée des 4 parties vocales habituelles SATB ( soprano-Alto-Ténor-Basse) sans compter le fait que les sopranos et les basses se divisent en deux cordes à certains moments de la partition.

Maintenant que vous avez entendu sur le lien ci-dessus cette pièce, je vous montre ce que, moi, je chante : c'est la partition BASSE 2, c'est à dire que je suis basse chez les basses...Je termine sur in MI assez grave.

Mais l'air et la mélodie sont principalement portées par les sopranos. Voici ce qu'elles chantent.

Voici le chant des Altos qui possèdent de belles lignes vocales de contre-point.

Et celle des ténors...

Nous interpréterons A GAELIC BLESSING accompagnés au pìano.

Donc pour nous, pour notre groupe polyphonique, le résultat final devrait ressembler plutôt à ce qu'on entend sur le lien ci-dessous.

Il existe plein de versions sur youtube, notamment des versions réorchestrées pour solistes. En voici une, assez éblouissante. Ecoutez à partir d' 1 minute 7 secondes l'entrée chorale des enfants qui amène un point culminant à 1 min 22 secondes ...ça devient céleste...les anges apparaissent...

Pour notre chorale c'est toujours enthousiasmant d'aborder une pièce de Rutter car ses harmonies sont particulières, pas habituelles. On reconnaît tout de suite sa patte. Il y a souvent des accords harmoniques tendus dans sa manière de composer (deux voix sont très proches l'une de l'autre, à la limite de la dissonance). Cela exige de chanter de manière très juste (en écoutant bien les autres) car sinon ça peut vite tourner au naufrage. Cela demande de la technique aussi. Les sopranos doivent monter assez haut en évitant de durcir la voix. On doit baigner dans la douceur...et ça, ça demande de la technique vocale.

Chanter du Rutter requiert de l'exigence donc, mais cela vaut la peine car quand on obtient l'harmonie recherchée, on se sent (comme disait France Gall dans sa chanson) étrangement bien !

Bonne fin de journée les amis.

Bonjour les amis,

Savez-vous ce qu'est le Kulning?

Alors, je ne vais pas jouer les Trissotin musicologues vu que moi-même j'ignorais tout de cette pratique il y a encore quelques heures seulement.

Le Kulning est une technique de chant millénaire qui permet aux paysannes scandinaves  de regrouper le bétail en fin de journée.

Une technique qui permet d'émettre des sons très aigus et qui peuvent porter jusqu'à des distances de 5 kilomètres.

Mais écoutez plutôt et admirez !

Alors, avouez que le spectacle est assez envoûtant quand même. Ce chant de sirène nous renvoie à la nuit des temps, à une époque ancestrale durant laquelle s'est établi  un lien sacré entre le monde des hommes et celui des animaux.

Ce chant magnétique et plein de mystère est peut-être une des plus belles illustrations de ce qu'a pu être, à un moment donné de notre histoire, l'harmonie du monde et nourrit aussi ce besoin de retour aux sources qui nous manque si cruellement aujourd'hui.

Voici sur le lien ci-dessous l'article qui m' a permis de découvrir cette pratique millénaire.